El libro perdido de Aristóteles

A partir del estudio de estética de Aristóteles, este libro demuestra la vigencia de su pensamiento en la teoría y la práctica artística, a través de una serie de aportaciones que convertirán su contenido en un referente para el desarrollo del talento y la creación. Varios objetos se hallan implícitos en esta obra, entre ellos la formación de una sensibilidad crítica, el fomento de la imaginación, a la par de constituir una valiosa fuente documental para el investigador sobre las leyes universales que rigen la dramaturgia y el universo del arte escénico, siendo un texto en sí mismo inspirador para todos aquellos que se interesan o dedican al mundo de la cultura. Bajo el título general de El guión de Aristóteles, se aborda igualmente la influencia del ideario de este filósofo en la narratología teatral, cinematográfica y literaria; la temática de los géneros, y la concepción aristotélica de puesta en escena. Otros importantes hallazgos se revelan además con este volumen, los cuales contestan diversas interrogantes originadas desde la Poética fuera conocida y divulgada por ver primera. Iván González Cruz (1967) Doctor en Comunicación Audiovisual, es Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y Profesor Visitante en Youngstown State University (2008). Fue profesor y miembro de la Cátedra de Estudios Cubanos del Instituto Superior de Arte de Cuba (1991-1996). Fundó y dirigió las revistas culturales Albur (1987-1992) y Credo (1993-1994). Director y guionista del documental José Lezama Lima: la cultura como resistencia (2003), entre sus obras como escritor y ensayista destacan Cuando existe la espera (1987), El viejo de Chanulto (1987), La flor de Tescal (1988), El banquete de los Humos (1989), El juego de la Pirámide (1990), El sigo de Jade (1995), la isla del olvido (2007), Al caer la noche (2008), Diccionario del actor (Sistema de Konstantin S. Stanislavski) (2009-2010), en tres tomos, Los secretos de la creación artística. La estructura órfica (2011), traductor Nayasastra: a técnica del arte escénico. Índice ACTO I. EL GUIÓN DE ARISTÓTELES SECUENCIA 1. INTEGRACIÓN SECUENCIA 2. IMITACIÓN (representación-mim?sis)-NARRACIÓN (di?g?sis) SECUENCIA 3. VEROSIMILITUD-NECESIDAD SECUENCIA 4. ARTE-NATURALEZA SECUENCIA 5. FÁBULA Escena 1: De la acción única Escena 2: Partes de la fábula ? La agnición ? Peripecia, o retorno a la verosimilitud ? Lance patético Escena 3: Fábula simple, compleja o episódica Escena 4: Del argumento ? La situación dramática Escena 5: Importancia del texto SECUENCIA 6. ESTRUCTURACIÓN DE LOS HECHOS Escena 1: Principio-medio-fin SECUENCIA 7. PERSONAJE Escena 1: Nombre Escena 2: Caracteres ? Tópicos ? Tipos de caracteres ? Cualidades de los caracteres SECUENCIA 8. ACCIÓN, TIEMPO Y LUGAR Escena 1: Tiempo Escena 2: Lugar SECUENCIA 9. MÚSICA SECUENCIA 10. LENGUAJE Escena 1: Metáfora Escena 2: Anfibología y analogía Escena 3: Diálogo SECUENCIA 11. TEMA ACTO II SECUENCIA 12. TRAGEDIA Escena 1: Partes y especies de la tragedia SECUENCIA 13. COMEDIA Escena 1: Acerca de lo cómico y lo ridículo Escena 2: Aristóteles: Aristófanes y Platón Escena 3: Homero símbolo de lo dramático y lo cómico Escena 4: La tragedia y la comedia en el lenguaje SECUENCIA 14. EPOPEYA ACTO III SECUENCIA 15. DESENLACE PARA VOLVER A EMPEZAR Escena 1: Del escritor a la escritura Escena 2: Del texto a la escena: el arte del actor Escena 3: Aristóteles en Diderot y Stanislavski Escena 4: Hacia el espectáculo ÍNDICE ONOMÁSTICO ÍNDICE DE OBRAS